В Москве прошла премьера сериала «Константин Станиславский. В поисках системы».

Технологии и молодые актеры оживили историю МХАТа. Получился уникальный проект, который стал новаторским в российской документалистике.

31 марта в кинотеатре «Москва» состоялась премьера нового просветительского проекта — десятисерийного документально-игрового сериала «Константин Станиславский. В поисках системы». Совместный проект Музея МХАТ и компании «Ростелеком» призван рассказать молодому поколению о зарождении легендарного театра языком современных технологий.

Сериал, пополнивший коллекцию документалистики онлайн-кинотеатра Wink и образовательной платформы «Ростелеком. Лицей», посвящен грандиозному перевороту в российском драматическом искусстве, который совершили Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко.

Классики и нейросети

Создатели проекта сделали ставку на динамику, понятную современным подросткам и молодежи. Хронометраж каждой из десяти серий не превышает 10-15 минут. Однако главная особенность сериала кроется в новаторском подходе к визуализации.

- Наш формат уникален: это короткий документально-художественный метр с использованием искусственного интеллекта, дополняющего игру актеров оживающими историческими картинами. Это фильм, который не утомляет и близок по динамике молодому поколению, -  рассказала директор внешних коммуникаций МРФ «Центр» ПАО «Ростелеком» Вера Кузнецова.

-  Этот проект этот сделан для молодежи: для школьников студентов, для всех любителей искусства. Я думаю, он будет интересен и профессионалам. Сериал приоткрывает двери в  прекрасный мир искусства, и завлекает зрителя в интереснейшую и насыщенную историю русского театра.

Это короткие 10 серий, каждая из которых имеет свое  название и посвящена определённой важной странице истории МХАТа и процессов, которые дали развитие множеству направлений и театрального искусство в целом

Если совсем коротко, то это история создания Московского художественного театра, с того самого момента, как Константин Сергеевич Станиславский встретился с Владимиром Ивановичем Немировичем Данченко в «Славянском базаре» и им пришла в голову идея создать театр. Новый, современный, глубокий и актуальный. Театр, который потом окажет огромное влияние на развитие мирового сценического и искусства, - говорит заслуженный артист РФ и директор Музея МХАТ Павел Ващилин.

На экране — молодые актеры и признанные мастера сцены. Чтобы сделать историю максимально близкой для школьников и студентов, на главные роли пригласили их ровесников. Роли отцов-основателей МХТ исполнили студенты Школы-студии МХАТ: Евгений Манкос и Константин Коноваленко разделили образ Станиславского, а Сергей Кашко воплотил на экране Немировича-Данченко. Также в съемках были задействованы студенты Московской театральной школы Олега Табакова и сотрудники самого Музея МХАТ.

Молодые таланты работали с мэтрами отечественной сцены: народные артисты России Владимир Машков и Константин Хабенский согласились принять участие в проекте.

В создании сериала использовали технологии искусственного интеллекта. Благодаря нейросетям в сериале оживают архивные фотографии и картины конца XIX — начала XX века, позволяя зрителям в деталях рассмотреть свидетельства первых постановок Московского Художественного театра.

- Создавая сервисы, работающие с помощью искусственного интеллекта, мы должны заботиться и о том, чтобы они укладывались в нашу общую гуманитарную культурную парадигму. В этом контексте наша цель – создавать те сервисы, который облагораживают человека, развивают его ум и душу. Этот сериал, как просветительский и художественный проект, отвечает всем этим стратегическим целям.

Если говорить о форме подачи информации в этом сериале, то она, как я уже говорила, уникальна. Использован короткий, сериальный, очень динамичный, формат, который по стилю и темпу понятен молодым людям. Несмотря на академический и классический материал сериала, форма его современна, доступна и, что важно, не назидательна, - отмечает Вера Кузнецова.

- Искусственный интеллект в этом проекте применяется очень лаконично, тактично и локально. Он создает на экране волшебную ауру, оживляет картины и образы прошлого, которые мы никогда не видели в движении до сегодняшнего дня. И помогает увидеть далекое прошлое в движении, - добавляет Павел Ващилин.

Действительно, только кадры, на которых вместе собираются руководители МХАТа всех этапов его истории и улыбаются с экрана сегодняшнему зрителю, чего стоят! Они производят пронзительное и ярко эмоциональное впечатление.

Детали премьеры и планы на будущее

- Мы верим, что этот современный материал вызовет интерес к изучению истории театра. Привлекательность проекта еще и в том, что школьники увидят на экранах своих ровесников. Для нас самих съемки стали увлекательным процессом, и мы благодарны "Ростелекому" за создание столь креативного контента, - сказал, выступая с приветственным словом на презентации сериала, Павел Ващилин,

Презентация в кинотеатре «Москва» собрала статусных гостей. Мероприятие посетили директор Департамента музеев и поддержки циркового искусства Минкультуры РФ Иван Лыкошин, директор Центра всестороннего развития детей «Прогресс» Юлия Пономарева, а также команда создателей и актеры проекта. Участниками презентации сериала также стали журналисты из регионов ЦФО.

В рамках творческой встречи гостям показали три серии цикла:

• «Царь Фёдор Иоаннович»: рассказ о самом первом спектакле будущего МХТ.
• «Чайка»: история легендарного театрального переворота.
• «За штурвалом великого корабля»: серия, посвященная художественным руководителям театра.

Новый сериал имеет не только самостоятельную художественную ценность, но и интегрирован в масштабную образовательную программу. В апреле проект стал частью Всероссийской просветительской акции «Театральная олимпиада», которая пройдет в онлайн-формате на платформе «Ростелеком Лицей» и будет приурочена к 150-летию Союза театральных деятелей России.

Все десять серий «Константин Станиславский. В поисках системы» доступны для просмотра широкой аудитории. Посмотреть его можно на популярной видеоплатформе Wink в разделе «Документальное кино».

P.S. Отвечая на вопросы журналистов, Вера Кузнецова сообщила, что «Ростелеком» продолжит участвовать в культурных и просветительских проектах. На данный момент есть доверенности о создании подобного проекта с одним из главных музеев страны.

Историческая справка

Как русский режиссёр научил весь мир не изображать, а жить на сцене.

Система Станиславского — это не скучная теория, а настоящая революция в актёрской игре. Константин Сергеевич разрабатывал ее с 1900-х годов и до самой смерти. Итог: мир сцены разделился на «до» и «после».

Чтобы понять, насколько революционной была теория Станиславского, надо знать, что происходило на театральных подмостках конца XIX века. Актеры не играют живых людей, они гротескно изображаю горе (картинное  заламывание рук, радость (дешёвый хохот), любовь ( пафосные стихи в потолок). Это называлось «театром представления». Спектакли состояли из набора штампов.

Станиславский сказал: «Хватит изображать эмоции — переживайте их по-настоящему». Актёр должен не играть царя, а стать им на время спектакля. Это прозвали «искусством переживания». 

Три главных «кита» его метода (если очень упрощенно):

1. «Не верю!» — знаменитая фраза Станиславского. Если он видел фальшь, то останавливал репетицию. Смысл: зритель обязан забыть, что перед ним сцена. Если актёр врёт — магия разрушается.
2. «Волшебное „если бы“» — актёр задаёт себе вопрос: «Как бы я сам поступил, если бы прямо сейчас оказался в шкуре своего героя?». Это запускает живую фантазию и настоящие эмоции, а не дешёвую клоунаду.
3. Эмоциональная память — нельзя сыграть боль, не помня своей боли. Актёр учится доставать из прошлого свои страхи, радости, обиды и пересаживать их в роль. Звучит жёстко, но так рождается правда.

Плюс обязательная сверхзадача — ответ на вопрос: «Зачем вообще мой персонаж вышел на сцену? Ради чего вся пьеса?» Без этого спектакль разваливается.

В 1920–30-х годах МХАТ повёз систему на гастроли в США. Это был настоящий успех. Американские режиссёры (Ли Страсберг, Стелла Адлер) изучили её и адаптировали под кино — так родился знаменитый «Метод» (Method acting). По нему учились все самые именитые американские актеры:  от Джеймса Дина и Мэрилин Монро до Аль Пачино, Роберта Де Ниро и современников.

…Когда видишь в фильме актёра, который набрал 20 кг ради роли или реально не спал двое суток для достоверности, это тоже система Константина Станиславского.  Его гений до сих пор правит балом и в театрах, и на съёмочных площадках всего мира.